这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。正如有着匠人精神的坂本龙 一，愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。
坂本龙一真是一个温和、谦逊、善良同时才华光芒万丈的人。为了治疗癌症，他停下从未停止的工作，忍着疼痛每天吃很多药，只为“在世界多留一些有意义的作品。如果不努力多活几年我会很遗憾”。像孩子一样到处记录声音，听见喜欢的发出由衷的赞叹。纽约的灵魂被他捕捉到了，爱教授❤️祝愿健康长寿！
我终于懂了 人生中没能有几次童年的午后 一时间不知道欣喜还是忧愁
耳朵大开，看完dts版本的这部电影后，真是大开耳界！才发现普通的电影中声音有多么贫瘠，因为大部分都是后期录音和配音，所以丰富程度和真实程度是和制作者的水平直接挂钩的。而教授对声音的发现、尝试、寻找都充满想象力和品位。他的音乐也在多少年的发展中那么丰富，既有思想性又有音乐性，有直达人内心的能力。坂本龙一从小就是天才，但现在60多岁，依然保持儿童般的好奇心和敏锐。这个纪录片导演也很敏感，很好的把握了他的特点，很好的表现出他的很多真实的东西。
#电影资料馆 没有太多创新的纪录片，鉴于制作团队收集历史资料的能力，这顶多只能算是个文献综述。整部片子都围绕着“死”的主题来展开，开头便是在深海中沉溺的钢琴，随之而来的便是海啸、福岛核电站事故、原爆、关东大地震、911……自然的反噬与人类的贪婪相互交织，在原生与重塑的对抗之中，坂本龙一找到了源源不断的创作素材，也引向终结他生命的癌。所以坂本龙一的作品不仅可以构成一部电影史，同时也是关于人类社会发展的重要见证。很喜欢其中的一个观点。“走音”这个说法其实有问题，所谓的“音”，其实是人类为了符合自身审美习惯而特地塑造出来的。坂本龙一在北极垂钓的声音，宛如一段ASMR，在影厅里形成幽远的余震。但是这个结局，完全没有兜住种种影视资料或演奏会片段拼贴后所带来的震撼力，导致片尾字幕出现时很让人茫然。
“Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well, yet everything happens only a certain number of times, and a very small number, really.”