本片通过1896-2020年的80多部电影的影像片段,研究了电影镜头设计的政治性,以及这些元电影是如何与性虐待/侵犯和对女性的就业歧视这两种现象的猖獗有所挂钩的。
Hey do you still have the maiden name and married name thing when you are making this shallow speech on feminism?
每个喜欢电影的人都应该看看这部片子,看看镜头语言如何潜移默化地内化到内心。看完电影会记住这些词,客体化、凝视、掠夺、权力关系。所以我们不应该放弃对任何一部作品审视的权力,比如《漫长的季节》,对作品表达方式的质疑其实本身就代表了一种进步。
用一种极度confirmation bias的方式来套概念,先射箭再画靶的进步主义词汇发明家。
女性主义电影批评大一程度普及班,对产业的呈现则是隔靴搔痒、老生常谈,简直让人怀疑导演拍得这么随意是因为她担心再不拍就要过时了……谁不知道德帕尔玛或希区柯克的电影有厌女根源呢? 大多内容都基于抽离语境的断章取义(忽视《霓虹恶魔》的DP就是女性的事实,对反讽性质的凝视也持批判态度),单谈投射在女性身上的凝视,却几乎略过了资本主义对父权制的强化,和男性凝视对男性自身的塑造。男性凝视是父权社会的症状,而非问题本身,无视本质空谈现象是危险的(当然,这并不代表我不认同其观点)。“升格用于男性时都是动作场面,女性则是色情”,但后来提及的《神奇女侠》就是一个标准反例,介绍时却成了“时装秀”——我同意她的批评,但如果两者对换一下,这段话是否依旧成立?导演是否存在先入为主将女性身体“色情化”的可能?
蓝光原盘画质不错,一部女导演在电影职业生涯中收到歧视和排挤,整出来的一部所谓女权的纪录片,男权主导世界几千年,在电影中展现这样的手法并不稀奇,可惜的是做什么都改变不了这样的方式,只是以卵击石而已个别女人发发牢骚而已改变不了什么的!