曾经名噪一时的女明星罗宾·怀特（罗宾·怀特 Robin Wright 饰）早已过气，45岁的她因为执拗和任性毁掉的很多机会，也让公司老板杰夫（丹尼·赫斯顿 Danny Huston 饰）渐渐失去了耐心。杰夫逼迫她签下演员生涯最后一份合约，从此罗宾的名字和三维扫描后的虚拟 形象只能出现在公司的展示墙上和数字时代的电影中。罗宾起初极度抵制，但在经纪人艾尔（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）的竭力劝说下，同时考虑到儿子亚伦（柯蒂·斯密特-麦菲 Kodi Smit-McPhee 饰）的状况，这个倔强的女人选择妥协。20年后，罗宾驱车前往亚伯拉荷马参加未来学大会，而那里是一个全动画封锁区。以动画形象示人的罗宾将经历一次难忘的旅程…… 本片根据波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编。
影片与斯坦尼斯拉夫·莱姆原著的风格迥然不同，导演无意于用形象消费盛行的景观社会来讽刺唯心主义者设想的乌托邦社会，而是紧扣母子关系，用一针一线缝制起娱乐工业的改革和人类文明的异变。从某种角度上说，看似割离的后半段其实也是关于未来娱乐——尤其是电影的“超量”发展，即实现从制作虚拟化到影像精神化，我们不知道40年后电影会变成什么样子，会像影片中那样在每个人的脑中上演吗？通过迷幻药真正而直接的实现欲望的投射？自由选择的同时会失去“自我”吗？《未来学大会》通过另类的方式探究未来世界的娱乐方式，通过诡谲的动画展示反乌托邦社会的存在形式，令人向往又恐惧万分。 结尾，母亲通过自由选择经历了二十年不曾谋面的孩子的一生，在人类即将消亡的精神居所内证明了“自我”的意义。
太喜欢这个故事。简单可以看做诗意化的matrix再现。但它呈现的是一个比“AI用人类发电”可能性更高的未来。莱姆的原著据说是用恶毒的幽默感揣测人类的黑暗处境，于是电影里这场“由自我消亡的人类共筑的公众花园”（所谓集体梦境）绵里藏针，越绚烂越倾圮、越温柔越不安。所以在更多相同主题（赛朋）的演绎中相比较，第一次，动画成为了比CGI更适合的表达方式。（当虚拟比以往更抽象时，反而让现实的想象空间变得更大）以及故事飞呀飞、飞到云端但最终依然落回地面——即使“过去不复存在”但罗宾在梦中书写了自己的结局。这让我愈加喜欢了。
米歇尔冈瑞加塔可夫斯基，再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆，造就了如此超越时代的作品，那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知，可能电影本身就是属于未来的，但我们却依然能被其中的情感所打动，为其中的影射而思索，也许我们真的应该庆幸，庆幸我们还存在于能够感触的世间。
罗宾·怀特对自己职业生涯勇敢地自嘲，将派拉蒙化名为麦拉蒙后象征整个好莱坞，即便是影片前半段也完成了娱乐产业的自我指涉和对演员物化的讽刺。然而在进入感官超载的动画部分后，《未来学大会》则毫不掩饰地转入反乌托邦的叙事之中。模糊现实与虚幻的界限，视觉风格上承袭福尔曼之前的《和巴什尔跳华尔兹》，在真人与动画的有机结合下构建关于现代人精神困境的五彩斑斓的寓言。尽管叙事层面有些让人困惑，甚至可以说有着不可忽视的断裂感，但存在主义的发问又尽显人文关怀，当技术能够给予我们一个完美的世界，我们是否愿意放弃自由意志，无论痛苦或是欢愉？娱乐至死、精神控制、药物依赖等现实隐喻，《未来学大会》让人眼花缭乱、让人厌烦、让人恐惧、又让人着迷。
太差了，禁欲主义bullshit。