时隔12年后，一位作家回到了自己出生地，向家人宣告自己即将离世。只有在与家人重逢后，才能感受到就算不断争吵也遮掩不了心中的爱意，而怨恨则以疑虑和孤独的情感所诠释。本片改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。
与其说是戛纳对多兰的私心，不如说是这部片子所展现的家庭给共鸣的人带来的私心。家人，天天相处的前一秒还在生气后一秒就开怀大笑；难得见到的前一秒相敬如宾后一秒就指手画脚。所有的都出自于爱，但我们可以不说“爱”字。多兰的转变和成熟之作。
没有风评的那么糟糕。多兰式的声画对位依旧令人感到愉悦，而舞台感十足的家庭戏也充满细节感。多兰是个很谦逊的年轻人，对他依然保有期待。
1. 多兰又进步了。西方的戏剧冲突，东方的细腻只是我们的固有成见。多兰就没有这些个障碍，用起来得心应手。2. 他对音乐，声音，光影，特写等的运用完全为情绪氛围，电影的推进服务，把观影者吸的牢牢的。3. 本片太考验演员演技，这几位都是优秀的。
精彩。大胆地削减了大密度的调度元素，作技法的减法，全心专注于描摹景框中的人物关系与心理情境：双人对话时视角的游移转换相当自如；群戏中每个特写的眼神与声音的配合都在精准地构建单个/两个/多组人物间的“私聊”领域（“我在听”/“我这句话是说给你听得”），以此完成对人物关系敏锐地展现。高敏感度但绝对抵达不了“真诚”与“核心”的对白编织，每个人都在说话，看似在作层层深入却永远词不达意，最后沦为释放歇斯底里情绪的出口，语言于此彻底失效，亲情永远无法愈合。多兰意图呈现的即是一种深刻积压根植于现实家庭中的矛盾状态，它时刻受每个人各自性格与欲求的扭曲（巴别塔），直至世界的末日。
①单一的特写镜头传递情绪出色，光影效果也基本认可；②不知道是不是语言与文化隔阂，台词实在是蠢得瞠目结舌；③戏剧改编的语境下，张力虽然足但却显得僵硬，拼接感严重；④几段MV不能忍；⑤配乐水平太参差了吧；⑥过年时期还是有不少代入感，所幸在中国大部粉饰一个家庭的亲密太平才是政治正确。