影片改编自同名畅销小说，讲述了一段关于爱与失去的动人故事。 威廉·莎士比亚（保罗·麦斯卡 Paul Mescal 饰）和妻子艾格尼丝（杰西·巴克利 Jessie Buckley 饰）11岁的儿子哈姆奈特染疫亡故，而这段经历启发了莎士比亚创作出不朽经典名剧《哈姆雷特》。
不知道怎么定义，太飘忽了。 Agnes森林草药女巫的设定有何意义，生第一个孩子非要生在森林里怕带来厄运，她能看到未来也没什么用啊，也许这些都只是为了预示Hamnet的死亡？故弄玄虚还导致前后风格割裂。 我看到的是一个男人情绪不稳定被强势的父亲压制，婚后靠妻子的鼓励为了自己的艺术远离家庭。妻子独自生育，对孩子而言他是偶尔出现的父亲，每次还要鼓励年幼的儿子代替他的角色勇敢保护母亲和姐妹。Hamnet染病去世后夫妻矛盾大爆发，需要他的时候他都不在。此后也看不出他写出的戏剧和儿子病逝有什么关联，而且Hamnet短暂的一生中得到最多的爱来自于母亲和姐妹，但戏剧中最深的羁绊却变成了父亲。 全是父权叙事，Hamnet替妹妹死去是男性的英雄主义，而Hamlet完成哀悼的同时也掩盖了对家庭的伤害。虚假的和解。
非常享受的观影过程！导演及制作群体的充满情感及美感的艺术呈现，令人赞赏。小说依据仅存的莎士比亚有一11岁夭折的儿子之史实，艺术地虚构了“失去了一个哈姆奈特，得到了一个哈姆雷特”的故事，描绘的夫妻、母子、兄妹等人间情，非常动人。近日“三地导演会”上一位导演说：不论胶片到数字，影院到网络；电影、剧集、网络短剧等形式怎样变化，人类自古流传下来的“经典黄金叙事”规律，永远是视听戏剧艺术的真理。此片证明了它！
#TIFF25# 不及预期，但所有赞誉归于to-be影后Jessie Buckley和On the Nature of Daylight。创作于二十年前的《自然之光》至今依然是新古典主义音乐的巅峰，就连Max Richter自己也无法超越。两个小时的自然主义和漫长的情感铺垫，在这首隽永的音乐响起时——观众们跟随失去孩子的母亲伸出双手——获得了全部意义，戏剧和表演带来的情感回荡就和自然一样永恒。
结婚前她是森林的女巫，是自然的呼吸，有自己的鹰；结婚后她成了莎士比亚夫人，有了丈夫、孩子和家庭，唯独没有了自己。生存还是毁灭？这是个主体性问题。明明是时空迥异、全然不同的故事，看的时候总让我联想到“生命之树”。从马利克的宇宙诗到赵婷的自然诗，映射着一个个家庭的流转枯荣。
我tiff看了红毯和首映，从赵婷开始神神叨叨引导大家做呼吸练习开始就有点不解，搞得我都不知道是拍西式古装还是拍西式神话了…整个电影无功无过，不值得人民选择奖