妈妈和七天的时间

4.2。极简调度下的高级长镜头，帮观众营造时间的触感，在反复的走路、吃饭里走向中国乡村生活的本质。在毫无波澜的静默里，它隐藏着一股激烈的戏剧冲突，一个只生育几个女儿的妻子，就这般斡旋在两个家庭和家人之中，它触及了乡村重男轻女的残忍现状。女儿一句“像儿子一样孝顺你”，一盏照路烛灯，这样的“静默”日子，随着时间，仍然继续行进着。

北影节第五部。过于个人。我也并没有在第七日哭。比长镜头要短的长镜头，只拍摄了吃饭、睡觉、吃饭、睡觉，信息量太少。导演对谈说，她不想像类型片提供事件，只是想提供时间。刚刚主持人道歉，说把电影里的人物认错了，他可是从平遥影展到现在看了三遍的人啊。因为经费问题，没有办法还原九十年代。这是我从没看到过的导演对谈有这么多玩手机的。有些人的提问倒是很精彩，弥补了对影片中人物的疑惑。死过于沉闷，且毫无意义。活着理应寻欢作乐。

518天环百丽宫映后场，作为心理学背景的观众，很好奇导演为什么否认这是女性主义的作品而且对其持负面态度，可以理解为是在逃避吗？同另外一个短评，刚看完有4，映后完只有0.5了。片尾staff的某个名字令人作呕，映后完只能说不是一家人不进一家门。就像片中大女儿跟爸爸说我会孝顺你的，像儿子一样，她是无意识的，导演的态度也是无意识的。导演说这是她自己当时真正说过的话，主持人说有的事不要探讨得太明白会比较好，我觉得很可笑。补充一点，感觉导演有点破防，不需要观众的共情，哈哈哈哈哈哈哈哈。

大概是本届平遥最佳。没有所谓的感动，也没有所谓的长镜头。长镜头，即非长镜头。生命的戏剧性被展开，流逝被感知。一灯如豆，残阳如血。对“妈妈”的质疑主要来自它的镜头语言。很多人不能确定这种固定长镜头的安排是否是一种省力的取巧，而对它的解读是否是影评人的自作多情。但是李冬梅用长镜头内部精准的调度和饱满的情绪积累，反击了这些质疑。她的长镜头并不是装模作样或无的放矢，而是通过丰富的自然主义戏剧性和对时间的精确追踪，层层递进地将情绪推向高潮。换句话说，李冬梅的回忆与情绪，非使用这样的镜头不可。这也是本届影展在艺术观念上执行得最为彻底的电影，如果没有内心强烈的情感作为支撑，很难对影像有这样决绝的态度。

几乎就是“木乃伊情结”的完美注解，感觉可能是巴赞会大写特写的电影。 造型感过强，房屋空间被固定的摄影机压扁，人物们在精致的构图中择菜做菜吃饭（餐桌背对着摄影机的那侧总是不坐人，很难想象在没有电视机的客厅里，除了担心挡住摄影机，还能有什么理由会让一个家庭这么坐），镜头起落幅永远维持完整，乡村中无论人还是物都在导演的控制力下显得过于沉默。正因如此，摄影机一遇到真正难以调度的儿童玩耍嬉闹场景就露了怯，片中的演员非常不协调——成人过于程式、僵硬，而孩子都过于松弛、无法控制。镜头空有长度却缺乏本应有的多义性，先入为主的情绪或许成为了导演还原记忆的最大障碍。