从大陆迁往台湾的一家人，在表面平静的日子下，各怀心事。祖母（唐如韫）对大陆念念不忘，一心想回去；父（田丰）母（梅芳）虽也有“外省人” 身份的尴尬，却也清楚知道回大陆只是梦一场；姐姐（萧艾）差不多已当自己是台湾本地人，偶尔伤心落泪是因想起为替父母分重担放弃了念大学；小孩子阿孝咕（游安顺），则只想着自己如何玩得痛快，完全没有大陆的概念，而对父亲的死，他只觉突然并无太多伤心。 可是因为家庭的特殊，懵懂中阿孝咕也知自己并不完全相同于同龄人。尽管表面上他做着多数成长中男孩都会做的事（四处打架、开始中意某个女孩子），内里却已埋下会突然裂变的种子，只等某个契机的来临。
沉淀下来的回忆，琐碎平淡却隽永。
还有什么可说的呢？候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。
从开头侯孝贤的念白就可以发现这是一部自传色彩极其浓厚的作品。侯孝贤说他十分喜欢小津安二郎，但却是在拍完《童年往事》之后才第一次看他的作品，所以其中的日式房间构图以及榻榻米机位等拍摄手法的出现，或者可以理解为两个大师在冥冥之中达到了想法的融合统一。奶奶这个角色无疑承载了最多的感情，扎根于大陆，一生都在寻找回家的路，没人听得懂她所寻找的桥是什么，她的童年和青春也在“我”的成长过程中，再回首直至永远消亡。“我”属于第三代生在梅县长于台湾的群体，对故乡并无太多概念，在此之后的一系列重大事件都能看出“我”对于身份认同问题会变得越来越模糊。女性在这段关于家族的历史当中牺牲太多，男性占据了主导地位，导致女性自身的才能无处施展，遗憾过后只能做男性的陪衬，再继续教育下一代女性奉献出大爱精神。
侯孝贤前期代表作，自传式成长题材影片，展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散，但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范，而固定长镜头的应用更是别具一格。台球,弹子球,群架,芭乐,情书。（8.5/10）
前半部讲述的是名副其实的童年往事，后半部讲述的则是青少年往事，因此片名应该是《少儿往事》。前半部值5星，后半部值4星半。