本片改编自山田太一的小说，讲述伦敦编剧亚当（安德鲁·斯科特 饰）偶然遇到了他的神秘邻居（保罗·麦斯卡 饰），之后亚当回到了童年的家中，他发现早已去世的父亲（杰米·贝尔 饰）和母亲（克莱尔·芙伊 饰）居然还活着——并且他们看起来和三十年前死去的那天一样的年纪。
从孤独中走出，最终又回到孤独，却从与整座城的疏离，变化作夜幕里无数灯火的其中一枚，海格慈悲的目光所及不仅仅是同志群体，也是新旧交替下的时代变革中每一个踌躇的兼具古典与现代的新人类。
情感高饱和的安德鲁·海格，用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情不再是（同影中常见的）互斥选择题，而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽：放手是因为爱，沉沦也是因为爱，茫茫宇宙惟爱永生，有爱就能对抗所有寂寞。两位主演的化学反应太浓烈，感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢，他真的、我哭死…
太逆天了，结局令人大跌眼镜，万万没想到这部片子会如此扣合老中价值观，同性恋不结婚生子的结局就是孤独地死在公寓里没人发现…当然，如果结尾尸体是男主，值5星。在分别和父母对齐颗粒度之后，男主彻底在父母面前蜕形成幼儿时的状态，把他们在自己的视角中幻化为“别人家的父母”，和依然不愿意看清和永远也看不清自己的他们完成虚假的和解的戏是很动人的。被原生家庭抛弃的孩子想要解开枷锁，但是无论是主客观因素都不允许，于是选择自己为自己辛苦地造一场梦。保罗这个角色很功能性很符号化，倒还不如不要给他和男主之间写那么多对白，或许对建构电影的氛围更有帮助。
@ lff Glawgow 对故事线本身的cheesy其实有很多想吐槽的，但那种明明白白把胸前一块剜出来的痛是存在的，在黑暗的影院里跟着梦一样的灯光仿佛在羊水里醒了又睡的游离是存在的，Andrew看着自己的影子在地铁玻璃窗上尖叫的时候，我已经蹲下来抱着头在一块只有自己的心底撕心裂肺。“…but the loneliness exist before that, it has been a long thing, as I grow up, it..solidifies” 很久很久很久，甚至从未想过这种无法言说没有来由的空无和恐惧，对自己的过去，对他人的接触 — “it is not about me being gay”。真的会有人感同身受啊。好了，第一千零一次的发现我对私人影像毫无抵抗力。
感觉太急于自我群体表达，导致这场灵魂出柜的和解与治愈变得很浅。最后的「反转」固然惊异，但不够动人。灵魂之旅一开始包装成时空错位用来欺骗观众，时空错位的气质很像爱沙尼亚那部「天梯」https://movie.douban.com/subject/35344201/，但本片比天梯高明一点点，天梯简直不知所云……俩爱尔兰人呜噜呜噜太难懂了，还是父母的台词更清爽。最打动人的反倒是地铁里「出轨焦虑」产生的幻想，是那种孤独太久突然感受到爱却怕转瞬即逝的患得患失。患得患失我最懂了