一个位于匈牙利平原上的小镇迎来了一个马戏团，最为独特的是这个马戏团有一条鲸鱼的尸体和一个神秘的王子。自从这个马戏团来到这个小镇，所有的秩序都收到干扰，最终爆发了一场暴利与善良的冲突…… 幕后制作 前后制作长达四年，只有39个镜头，却与七个不同的摄影师合作，从美国、匈牙利、德国、法国等，以不同摄影师的独特风格创造出不同的精采片段，剧情以轮转式的从某一个角色的观点游移到另一个角色，鲸鱼马戏团在小镇上的出现，超过六百名的非职业临时演员，融合了早期纪录剧情片式的真实，加上精准的场面调度及强烈的视觉风格，以表现出东欧社会的现况，一块身处在欧洲社会的中央，却是国际社会最边缘局外的景况。
2020/3/12私人影史前十，一个眼睛里能看到星辰大海的艺术家是不愿意也不会去真正的参与到政治之中的。他能看到造物主的伟大，有着一种属于自我本真的触感，而忽视那些人为创造的“猎奇”，他演绎了全世界最伟大的孤独。因为他知道，战争不是战争，而鲸鱼也不是鲸鱼。
可谓是人物调度以及黑白摄影的典范。第一场戏就通过身体形成某种戏剧式的叙事模式，将普通的酒馆大厅转变为戏剧舞台，无声源钢琴曲的出现，更增添了一层不真实感，铺垫了之后的故事将远比现实荒谬。镜头很少，前半部分更多的是室内-室外-室内-室外这种模式进行操作，凡是室外的街道，都会出现强烈的明暗对比和黑色电影的氛围，注重于纵深调度，且人物或车会处于移动的过程，仿佛在宣告将从这一幕走向下一幕。到了室内便是各种空间的转换或在一个固定镜头之内通过声音的铺垫增强画面的感染力，后半段总会利用相同的音轨去承接两个镜头的转换，或是通过交响乐，亦或是通过同声传译。可以把鲸鱼解读为见证者，用客观的眼光看待整个城镇的暴动，又更像是某个标志性的符号，它是外来的，对于市民来说完全陌生的概念，黑暗中看美妙无比，阳光之下又千疮百孔。
既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉，也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满：违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律，我们理应去质疑它们；能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下，拿起棍棒在医院打砸抢烧，缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时，身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见，只得走入疯狂；王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌，因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面，《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判，但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱；而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
黑白的影响，慢慢的长镜头却能给人如此大的震撼力。电影的力量太伟大了。这部电影是一部关于暴力的电影，它告诉我们社会的本质就是暴力，社会起源于暴力，终结于暴力，人们在社会中也用暴力解决一切问题。认真的用两个小时看这部电影，胜过你们愚蠢的人们麻木的生存两年。向贝拉·塔尔致敬！
四星半；末世寓言，和后来的《都灵之马》在主旨上贴近；以鲸鱼之目冷眼旁观众生，一切废墟终将重建，一切虚幻终将覆灭，一切罪恶终将惩戒，一切暴行终将得到原谅，在黑暗和尘暴中隐现的世界；长镜内的调度圆融自然无痕，画框几乎消失，布光绝赞（细看其构图更妙），配乐肃穆沉静。