影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。 本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。
本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
民俗的，又是现代的，帕拉杰诺夫与帕索里尼志趣相仿，想在前现代世界里找回开放的躯体。帕的另一用意则是找回“非莫斯科”的文化形象。上承《雁南飞》之奔放，下启《卢布廖夫》，《镜子》之省思，重要又轻盈。
帕拉杰诺夫的作品，总让我联想到格鲁吉亚画家皮罗斯马尼的画作。这些充满想象力的作品，都有着一种似乎独属于高加索居民，根植于其家园和土地的，淳朴而自然的美。这种气质不仅限于他闻名于世的电影作品，也常体现在他日常的“平面创作”中。 从帕拉杰诺夫各时期的绘画以及各种材质组合的拼贴画，到后期大量的装置和合成物。以时间为线索，一路看下来，结合他本人曲折的人生经历，似乎能从中体会到他电影创作风格演化的部分脉络，电影的画幅即是画框。同时，也时不时让人联想到梵高、博伊斯和劳申伯格。这种不仅跨越民族和国界，更跨越“铁幕”和时空的意识交汇，总让人有一丝的感动……
时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）
当观光片看吧