1990年代末,六口之家迁居温哥华岛新居。幼女萨沙的视角中,家庭裂痕渐显——当长子杰里米日益危险的行径撕裂平静,这场始于海岸的新生,终成困于蓝鹭沼泽的家族寓言。
能在细微处感受到哥哥对家人的bonding,很喜欢这种对边缘/问题人格/ND人与家人羁绊的故事。越爱越愧疚,越爱越难以忘记。 长大后的妹妹趴在床上和小小的自己相视一笑的时候情感爆发了 以及隐含着移民家庭相关的社会问题,但我对这个议题认知和敏感度都不够能看得很深入
全程都在静静地爆哭,不停擦鼻涕眼泪…… 无法停止从他人的故事里看出自己。甚至只看出自己。 (永远溺爱这样能trigger到我的片子
《Blue Heron》同《100 Sunset》和《Mongrels》等一道,组成了近年来新一代移民后裔拍摄的加拿大电影,且都回溯了那至关重要的童年或青少年时代,对于他们而言,那不仅仅是身体成长,也是身份认同转变的时刻,蓝鹭便是如此地典型,混乱的童年已经难以回忆清楚,但刚刚经历移民的那个夏天,混乱是从上至下的,哥哥的抑郁,家庭的动荡,无法搞清楚发生了什么,这似乎成为一种难以理解的迷因,贯穿到了其人生当中,影片前半段以细腻的风格,描绘夏日的混乱,哥哥抑郁破碎的自毁形象令人心碎,而后半段成年的Sasha以拍电影的方式调研与重访旧事,从而连接起当前与过去,不仅仅是对记忆和家族史的重新梳理,也是确立自我身份的重要途径。
#HP 「蓝鹭」(有等待猎物走近及跟踪两种捕猎法)及生态学概念「先锋物种」(生态环境演替早中期的优势物种)成为这个加拿大的匈牙利移民家庭的隐喻。哥哥Jeremy既有创世想象的天赋(墙上绘Fantasyville是电影片头片尾字幕的视觉意象),又有对立违抗性障碍(ODD)。电影以一种兼具旁观和内部(小女儿)的视角从并不可靠的私人回忆出发,重述一种内心的真实历史。部分段落有纪录片感,探讨了电影作为一种therapy的可能性,是颇为新颖的独立制作。
#7thHIIFF 主竞赛单元剧情长片入围·金椰奖最佳编剧奖 大概是那种结构十分工整的电影,每个半小时都有明确的剧情划分。前两个30分钟分别在两个时空中对问题少年Jeremy进行探讨,一个是以影像还原的方式展现Jeremy成长的原生家庭环境以及诸多反常行为,一个是以论文讨论的方式、从病理角度深层次探讨Jeremy的病症根源,而最后30分钟以超现实方式表现了女主回访多年前的家庭、与父母对话的场景,以此实现了两个时空的交叠。据映后主演(父亲的扮演者亚当·汤帕)所述,导演将自己的成长经历掺进了电影里。所以电影可能并不是意欲对重组家庭内父母对问题子女治疗的干涉行为进行批判,而是导演真的展现了一种想穿越时间重访自己过去的家庭、对哥哥的救赎的愿望。表达更私密情感的欲望大过了传递观点的欲望吧。