这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的村屋，鸟儿振翅飞过原野，鹿与牛缓步迁徙横越，世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中，每一个按下快门瞬间的之前与之后，都随着景框里的窗框树影摇曳，天马行空地流转时光，在影格与影格之间，梳理电影的本质。 “电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。从摄影出发，拓延影格之间的空隙，《24格》发想自阿巴斯个人收藏的照片，历经三年的时间与伊朗技术团队合作，运用数位影像工具，以3D动画、摆拍的方式，重新想像这些画面的前世今生，与其创造出来的情感触动。摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗。
一秒都不想错过，在戛纳看的
盖将自其变者而观之， 则天地曾不能以一瞬； 自其不变者而观之， 则物于我皆无尽也。 在时间碎片的缝隙里与万物同在， 在最凡俗之景里与光影声相遇。
#2018北影节# 最不虚此行的一场。所有画面都是静态的，画面之中最微小的动作也可能产生巨大意义。起初我以为这是部先锋实验影片，之后才发现这是阿巴斯晚年的返璞归真。若有机会，想包下一间小影厅，独自一人坐在正中间静静欣赏，看到泪流满面，看到精疲力竭，直到像片尾那个身影一样沉沉睡去。
以我对电影狭隘的理解，我并不能认同这是一部电影。无论叙事是线性，还是非线性，视听的构建应该是为叙事服务，观者从中应该能接受到有效信息，而不能沦为纯粹刺激感官的美感。其实，我都不能认同这是实验影像。否则的话，那么抖音上不是人人都是艺术家（此句吐槽略过）。
【伊朗】一部既适合在影院看（极致美的画面和值得细细感受的数个小细节），也不适合在影院看（没有对白，以及各种水声过于助眠）的片子。很巧的是，最喜欢的帧竟然都是“6”的倍数--Frame 24屏幕里的情侣搭上Webber的Love Never Dies，对光影的爱未曾停止，对世间万物的观察也不曾消逝。