满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。为朋友出头的少年、为弟报仇的恶霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的缝隙里无法脱身，却挣扎着去看大象。萧瑟寒冬的一天，绝望身影在不对称不平衡的影像中碰撞， 爆裂了压抑的沉郁，在粗糙布景、朦胧灯光的低成本制作中肆意蔓延。作者兼导演胡波 （笔名胡迁）首作，以青涩朴质与震撼感性，获柏林影展赏识入围论坛单元， 却是无法嵌合和谐主旋律的一块失落拼图。看不见大象是共同宿命，胡波骤然陨落，也成了这一代人的遗憾。
翻译一下后期制片人对深焦编辑部的回答：你的问题我谈不上，我也不想鸟你。
那头大象为什么坐在那里一动不动，因为它早已放弃了抵抗、放弃了挣扎、放弃了为自由而冲破笼子，它已经接受了发生在自己身上的一切。而片中的人物为何都争着想去看看那头大象，他们是想去看自己么？并不是，他们甚至都不知道那头大象是否真的存在。荒诞的人生并不是因为这个世界的荒诞，而是有了人类。
从10年前的《杀死那个石家庄人》，到今天的《大象席地而坐》，一首歌和一部电影，基本就勾勒出一幅工业小城底层民众的浮世绘。生活是一堵坚忍的墙，你翻不过去，更撞不开口子。留下的只有撕裂的痛楚，粗鄙的罪恶，卑微的倔强，和绝望的呼喊。观影过程中，尝试竭力屏蔽导演去世的哀伤，以求尽可能客观的体验。前三个小时的缓慢推进和爆炸式的冲突处理的非常有水准，可惜结尾有点崩。每个人心中都有一头大象，它在奔跑，在癫狂，在愤怒，在迷茫，但从未席地而坐。它在黑暗中发出的那几声嘶吼，多么像唱给导演的一首挽歌啊。
2.5星。對生活中的一切都急著想找到解釋，就是還不夠了解生活，即使是偽藏在老者敦敦的對白中也一樣。
满满的个人意志，但这世上有很多人真的就是这样厌世，这个世界也真的常常这样充满毁灭性。电影不在讲故事，是在讲情绪；不是拍人物，而是拍内心的状态；甚至根本就不存在绝望，而是连绝望都不能拥有，只能选择呼吸，选择冷冷地接受。电影里的氛围和戏院里的冷气一样，看得人手脚冰凉。极度压抑、冰冷的致郁电影。世界是一片荒原，脚下踩着石头和烂泥，头顶是灰茫一片，天上明明有光，但却照不到地上。活着就是巨大的麻烦，活着就是剧烈的痛苦——电影用一个漫长而冷酷的白昼，写下两行醒目的大字。对待残酷现实施加的暴行，如果不用暴力反抗，就只能被淹没，只能坠落，是人类的愚昧、丑陋、险恶和种种罪孽逼迫我们，而有一只大象的满洲里是世间唯一最后的救赎。纪实般的镜头抹掉了演员身上的表演痕迹，彭昱畅真是让人刮目相看。