风流一代

像贾樟柯抖了抖发现一堆素材觉得不用浪费了于是剪剪拍了个电影 抽象中透着一股诡异的幽默 如果不是像贾樟柯一样爱赵涛就不用看

当创作者将描绘一代人作为创作目标时，他就已经在失败的路上狂奔了。在《风流一代》里，贾樟柯已经看不到人了，他只能看到符号，空洞的新闻标题式的方便挪用的能够承载各式各样宏大叙事的符号。赵涛的演技在人和仿生人之间找到了一种微妙怪异的平衡，理解起来仍有难度。

4.5。科長近三十年的創作生涯裡有無數長片短片紀錄片，哪怕他有山一般高的素材庫，也早就被竭澤而漁得剩不下太多新鮮事物。不清楚他為何要在一部無趣的生涯總結中重新捏合一遍《江湖兒女》的情感線，更不清楚他為何從上個十年開始便堅持不假思索地大面積植入「新潮」元素。當《公共場所》和《任逍遙》的舊素材逐漸退場，那些商業廣告般的運鏡、打光和刻意擺放的產品位置，都在證明《三峽好人》之後所有糟糕至極的短片均是他創作水平最真實的寫照。

一切不过是再次证明贾樟柯早已失去他所有的时代感知能力，和山河故人时一样，他对当代中国的认识和想象是让人不解的，或者根本就不再有认识而仅仅是想象。这甚至还不是苛责他一直以来符号或景观化的方法论，如果说在世界里，人物和其所处造景间的讽喻关系还在一种时代气氛中本身可触可感的荒诞性与孩子气下维持成立，就像三峡好人的绘画感来自艺术家刻苦的分析和综合；那么在而今这部影片的后半段里，除了凌驾一切之上的创作惯性和风格自负外，我们感受不到任何其他，和小武时人人惊讶：“那就是我”相比，这一刻我只想说：“那不是我”。而比起二十年蒙太奇这一项目本身的激荡，让人失望乃至气愤的是，我们也看不到贾对自己过去素材一丁点的反思和敬畏。如果一定要为影片找到一点说服力，恐怕必须等贾导突然跳出来宣告：这是一部由AI自动生成的电影。

另类先锋的形式、“无病呻吟”式的片段拼凑，并没有很好地展现这二十年发展的全貌，一味地聚焦于发展之下的“底层”和角落，只是“为赋新词强说愁”的文人自怨自艾；拍不完的赵涛、说不完的矫情，贾樟柯已经陷入江郎才尽或“图穷匕见”的漩涡里了，总感觉时代发展欠了他们什么？如今看来贾樟柯只会拍欧美视角下的电影节八股片，今后避雷吧