美丽的少女安东尼娜某次在一场聚会上，被彼得柴可夫斯基指尖的美妙琴音吸引，并对他一见锺情。从此以后，“当柴可夫斯基的妻子”成为她人生最大的渴望，她不断写信、大胆表达爱意的行径终于得到柴可夫斯基的注意。饱受同志传言所苦，正面临财务危机的柴可夫斯基，在多方考察下，终于选择向这个疯狂迷恋自己、可提供庞大金援的女性求婚。然而，完婚后面对着对自己无爱、无欲的丈夫，安东尼娜倾尽所有仍徒劳无功。人们都说她有个了不起的丈夫，他是众人眼中的天才音乐家、万人景仰的一代大师，始终像炽热的太阳般高高在上。平凡如她不自量力地靠近，只能被烈焰灼伤，最终在这段悲剧性的婚姻中抛下自尊、陷入疯狂、化成灰烬……
场场精彩，一口气到最后。谢列塑造了一个非常复杂、坚毅、美好但又无奈身处东正教文化和男权历史中的“典型”俄罗斯女性形象，爱恨一体到最后甚至分不清是爱情女神还是复仇女神。柴可夫斯基这样一个民族形象能被如此塑造可以说完全是政治性的，也是对同性电影形象的某种反思，无怪谢列会成为（各种意义上的）异见人士。转场已经自成一体，幻觉和死亡之舞无疑从前作和舞台经验中来，也因应了安东尼娜的命运（结尾字幕意味深长啊）。
这位柴夫人到底是不是同妻并不重要，电影的重点在就是拍这个偏执疯狂的女人是这么发疯的，以情节和逻辑来说，基本无解，就我疯故我在。这种状况下导演对影音的把握就是一切了，可惜我个人不喜欢，光影的确可圈可点，但也谈不上惊艳，或者说就真的没有撑起这个片子的意义，作为观众无法从情节中得到共情，无法从影音中得到通感，连点八卦魂都木有~~~~就不好看。
同妻劝退片
2022年作者维的最佳摄影。这简直就是“阴影下的鬼妻”，一个活人如何一步步变成了真正的鬼魂。对于现阶段的谢列来说还有什么技术层面的新挑战吗？在一个长镜头内完成多次镜内无痕的时空转场早已不在话下，这片更是内外景全部棚拍了，制作层面几乎是所能见到的棚拍极致了，奥佩尔扬茨的摄影和谢列的调度太过惊人了，好几场戏都直接看掉下巴，最后一镜的长镜头更是从现实转至非现实再回到现实空间，从楼上到楼下，从室内再到室外，调度和编舞的完成度令人咋舌。毫不夸张的说技术上比《1917》还要好，是当世最高水平。techno-image本质上就是幻觉的，运动的幻象与纵深的幻象，摄影作为幻术，而谢列布连尼科夫用第一场戏就已洞穿了这一点。本片拿影后还是有点难度，人设不讨喜，厌女情绪也很重。奥佩尔扬茨值得连庄一个摄影的技术大奖！
重点不在柴大师，所以大师的音乐少而且碎。。。